如何学习摄影（风光摄影有哪些小窍门）

如何学习摄影，风光摄影有哪些小窍门？

风景摄影是一种艺术，昂然耸立的大山， 广阔无边的草原，湛蓝的大海和宁静的湖景，都会给人一种不枉此行的感觉。

羡慕别人镜头下的美景？学习风光摄影，你一定要掌握这5个小技巧！

1、寻找美丽的光线

光是摄影的生命，有了光线的照射，才会产生明暗、层次、线条和色调。不同的季节、不同的天气、一天中不同的时刻，太阳光都是不一样的，只要抓住光线，你也能拍出精彩的作品！

那么什么光线下应该拍出什么元素呢？可以参考以下的列表：↓↓

2、包含一个明确的主体

哪个才是主体呢？你一定有这样的经历：当你拍漂亮的风景时，花卉、树木、河流、山岳都吸引你！

那最吸引你、你最想表现的东西，就是主体！而其它的元素都可以弱化，摄影就是减法的艺术。

新手刚入门时，一般选择大光圈弱化背景，保证画质低iso，剩下的就是多移动，多调整快门以确保正确曝光。

3、简洁的背景

一个简洁的背景可以让你避开杂乱无章、令人分散焦点的东西。要拍到简洁的背景，很多时我们也要改变角度，好让构图时得出满意的效果。

如何让背景简洁？送大家7个小技巧：

1）利用长焦镜头，让背景虚化。

2）利用大光圈。因为大光圈景深浅，背景杂乱时可使背景模糊，突出主体。

3）利用光线。比如拍摄花时，利用阴影加强明暗对比；在拍摄人像时，利用逆光下的大光比，不仅能营造轮廓光，还能避免背景的杂乱。

4）利用色彩。通过色相以及明度加强对比，突出主体，弱化背景。

5）利用角度。比如拍花时，平常视角背景很乱，这时可以仰拍对着天空，凌乱的背景妙妙解决。

6）利用画幅。这里说的是拍摄特写、近景以及远景等等，能将多余的背景从画面中移出去，达到简洁的目的。

7）利用距离。调整人物与背景的距离，借以突出人物。例如，人物离身后的树木和高楼越远，就越显著。

4、有趣多变的构图

绘画是由空白开始，再慢慢加进元素，但摄影是刚刚相反的，我们要尽量去除相中的不必要的东西。那么有什么元素是可以利用在构图的呢？各位可以参考一下以下的例子：

5、善用渐变灰滤镜 (GND)

拍摄风景时，特别是在日间，天空和地面的光差会很大，这时若果直接拍摄，一是天空过曝，或是地面曝光不足，这时若果善用渐变灰滤镜（长曝可以用黑卡），便可以拍出地面时又保留天空的细节，整体感觉会专业很多。

一张好作品=一台相机+一双发现的眼睛+一份热爱+一点技巧

技巧需要不断学习，才能不断进步，世界上没有任何一件事是可以一蹴而就的，包括摄影。

需要多久可以成为合格的摄影师？

谢谢邀答！

摄影小白从哪里入门，回想一下自己的摄影之路，小白先从搞懂相机入手，连相机键都搞不懂，基本参数不会设置，那还怎么拍照。

首先看相机说明书，一遍不懂看多遍，光看不练也是不行的。边操作边学习，能够熟练操作了，我们再进行下一步。

等到拍摄一定时间了，你会知道用光，有意识地构图，设置大光圈或者慢速度，表现一定的主题。这才刚刚学习了最基本的技术。

而摄影除了技术，更重要的是镜头后的脑子。如何有一双摄影眼，除了一部分天赋，更是大量勤奋的学习和观察得来的。如何构思某个主题，表现某种情绪，如何跟踪一个摄影专题，都是需要不断思考实践的过程。

摄影相关的领域很多，文艺，绘画，色彩学等等，我们都需要有一定的了解。所以走上了摄影之路，就是一个不断学习，摸索，实践再循环的过程。

而这个过程一直伴随我们，要成为合格的摄影师这个过程是没有定数的。也许几年也许终其一生，这还关系到对“合格”的定位，因为每个人对自己的要求也不同。

我是喜欢摄影，分享心得的蓝色希腊。

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学习摄影需要具备哪些条件？

热爱。

像许多学科的学习一样，学习摄像最需要的仍然是热爱和坚持。

说摄影是一门复杂的学科一点儿也不为过，学习摄影就像人们说学习画画，学习唱歌，学习雕塑是一样的。是系统并且融合多学科的一众艺术表达形式。

题主给的问题过于宽泛，但我猜题主应该是因为觉得摄影是一件很有趣的事，才想着学习摄影，是把摄影当作一个 兴趣一个业余爱好，我就从这个方面来回答。

本来第一点想谈“美感”，但想了想，美并不是绝对的，千人千面反倒能增加美的表达形式。

这个设备不一定是专业照相机。

我们欣赏一张手机摄影作品

所用设备是MI MIX2S，怎么样，是不是看起来不失专业性。现在的智能手机像素动辄数千万，而且优化性能良好，所以只用手机，你完全能拍出一张优秀照片。

那么你需要的设备只是一台有着靠谱摄像功能的手机了。

如果你要买一架相机，那么我推荐是

佳能”、“尼康”两大品牌的单反相机，入门级700D、750D就够用，还可以拍商业片。

1.三分构图法

摄影的基本技巧之一，国内也把它称之为“九宫格构图法”。用两条水平线和垂直线将画面九等分，将主题元素置于线的交点之上，既突出主题，又能使画面更为舒适。

2.对称构图法

对称是构图的基础手法之一，主要作用是使画面具有稳定性。

适用于道路，建筑摄影。

3.突出前景营造深入感

将感兴趣的护体置于前景中，有效追加深入感，可营造立体氛围。

4.框中框构图法

利用拱形门作为教堂的图框，给人一种向里面延伸的立体感。

5.引导线构图法

引导线有助于将看图人的视线集中在最重要的元素上，可以利用道路，墙壁，规则图形等作为引导线。

6.对角线和三角形构图法

水平线和垂直线往往给人一种平定安宁的感觉，而对角线和三角形有一种[动的张力]

........

构图法实在太多，这里只举最常见的6种吧。现成的构图法就像数学公式，能辅助你解决问题，但能不能解决问题，还得靠你的理解。

摄影新手都喜欢拍风景建筑，找一个合适的角度，加上光影，似乎就能得到一张满意的照片，但摄影哪有那么容易。而景物的拍摄，往往沦为路人照，没有亮点。想要进阶，一方面要多拍，不停的拍，同景不同时间角度去拍，然后从几十张数百张照片里挑出几张最满意的。

还有就是拍“动态图”，这可不是gif动图，而是看起来有动感的图片。

这是一张段位很高的手机摄影获奖作品，想要获得这个镜头，必须有很好的摄影观的敏锐的观察力。在摄影初期，你会拍摄大量的静物图，而后期，你会开始尝试动态图，而对这些场景的捕捉，也会让你的摄影段位迅速提升。

大多数情况下 ，你看到的优秀摄影作品都是经过后期处理的。后期是摄影的一部分 ，就像写完诗歌再润色一样 。

左图为处理后。

差别还是蛮大的。

学摄影必须要学习后期，常见的后期软件就是PS，虽然用很多滤镜软件可以直接调色，但这样做出来的图片是没有灵魂的。

如果你只是想成为一个业余的摄影爱好者 ，学习我上面提到的四点即可，多学多练多实践，慢慢的你就能摸索出适合的自己的摄影方法和技巧。

如果你想成为一名专业的摄影师，那么我觉得你去专业的培训学校咨询会更靠谱，因为这个问题的难度不亚于怎样成为一名专业的歌手。